Preface 序言
在2025米蘭設(shè)計周，新興展區(qū)無疑備受矚目，在第二輯中我們將重點介紹Capsule Plaza、Alcova與 Dropcity展區(qū)。它們不僅是一場設(shè)計展覽，更像是三處“精神據(jù)點”，關(guān)于未來生活的社會實驗。它們讓我們重新審設(shè)計與城市的關(guān)系，也重新思考設(shè)計的邊界。正如Capsule Plaza的策展人Alessio Ascari所言：“真正的設(shè)計革命，始于對‘生活’一詞的重新定義”。
4月7日-13日，在米蘭Spazio Maiocchi及衛(wèi)星場館。Alessio Ascari（Capsule創(chuàng)始人）與建筑師Paul Cournet合作策展的Capsule Plaza 2025以“Expanded Living（擴(kuò)展生活）”為主題展開一系列設(shè)計展陳活動，探索設(shè)計作為“全體驗”的潛力，打破傳統(tǒng)家居邊界，構(gòu)建混合生態(tài)的生活方式。 自成立以來， Capsule Plaza始終以先鋒姿態(tài)挑戰(zhàn)設(shè)計的傳統(tǒng)定義。2025年主題“Expanded Living”強(qiáng)調(diào)設(shè)計不僅是物理空間的塑造，更是文化、生態(tài)與情感的交織。通過跨領(lǐng)域合作，展覽將家居環(huán)境延伸至公共領(lǐng)域，模糊私密與共享、功能與藝術(shù)的界限。策展團(tuán)隊提出：“設(shè)計應(yīng)成為社會變革的催化劑，而非靜態(tài)審美的載體”。 來到首個核心展區(qū)——瑞典品牌Hem以十周年為契機(jī)，通過“Unpacking Hem”展覽呈現(xiàn)其設(shè)計哲學(xué)的雙重性——“藝術(shù)與工業(yè)的共生”。主展廳陳列 Max Lamb、Sabine Marcelis 等設(shè)計師的經(jīng)典家具，如Philippe Malouin的模塊化沙發(fā)“Great Sofa”與復(fù)刻的“Experiment Chair”（原版在1980年代由Yrj? Kukkapuro設(shè)計），探討“功能如何承載個人敘事”。兩間附廳則化身“未來實驗室”，展示玄武巖材質(zhì)與植物生態(tài)結(jié)合的互動廚房系統(tǒng)，暗示家居空間向自然滲透的可能性。 移步入內(nèi)，70Materia與廚電品牌Elica合作的Satellite LHOV則通過先鋒姿態(tài)重新定義烹飪空間。核心裝置是由玄武巖打造的定制操作臺，搭載首款一體化烹飪設(shè)備LHOV?（集成烤箱、灶具與抽油煙機(jī)）。模塊化組件通過磁吸系統(tǒng)自由組合，搭配Parasite 2.0設(shè)計的仿生燈具，將廚房轉(zhuǎn)化為“蒸汽與光線共舞的生命體”。項目同時推出實驗性研究“Orbita”，探索餐桌、儲物圖騰等形態(tài)的可持續(xù)設(shè)計。 Stone Island于Capsule Plaza推出全新聲音裝置項目《Friendly Pressure: Studio One》，以聲音為研究手段，探索空間、感知與文化之間的交匯。 裝置由Stone Island與倫敦音響實驗平臺Friendly Pressure合作完成，圍繞“聲音如何定義空間”的核心命題展開。整個系統(tǒng)采用定制模塊化音響結(jié)構(gòu)，核心配備由Bosco Taylor設(shè)計的揚聲器系統(tǒng)與超低音單元，融合不同頻率以實現(xiàn)情緒性與精準(zhǔn)度并存的聽覺體驗。 空間設(shè)計靈感源自建筑師Carlo Scarpa，內(nèi)部呈現(xiàn)極簡主義語言，50平方米展區(qū)內(nèi)設(shè)有Soundwave Jasmine打造的聲學(xué)天花板及CC-Tapis定制地毯，以確保聲音傳播的最佳狀態(tài)。配套陳設(shè)包括Fables Collective可調(diào)節(jié)音控臺、Mitre & Mondays機(jī)架系統(tǒng)及由ANDA_BA打造的模塊化座椅，為訪客帶來完整的身體與感知沉浸。 該裝置亦是Stone Island“LAB & LIFE”哲學(xué)的延伸——“LAB”代表對材質(zhì)與工藝持續(xù)而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶剿?，“LIFE”則反映個體身份、社會感知與集體情感狀態(tài)。通過與C2C Festival藝術(shù)家與策展人合作，項目展開為期一周的文化編程，涵蓋音樂演出、對話與即興DJ現(xiàn)場，呈現(xiàn)品牌在當(dāng)代聲音文化中的多元語境與持續(xù)革新。 在另一側(cè)，北歐畫廊Nordiska Galleriet聯(lián)合NM3、Willo Perron與Paul T. Frankl推出新系列。NM3首次以木材詮釋工業(yè)美學(xué)，打造道格拉斯冷杉與非洲柚木家具；1940年代Paul T. Frankl的雞尾酒桌復(fù)刻版則成為“現(xiàn)代主義與爵士時代的時空對話”；Willo Perron的模塊化玻璃纖維裝置通過鏡面與桌體組合，重構(gòu)空間感知，將觀眾拉回太空時代，這組裝置也同樣成為中央廣場的公共休憩座椅。 Pharrell Williams旗下品牌Humanrace與瑞士模塊家具品牌USM合作，以USM Haller綠色框架構(gòu)建開放式衛(wèi)浴空間。LAUFEN衛(wèi)浴設(shè)備與定制護(hù)膚產(chǎn)品融入其中，倡導(dǎo)“沐浴作為身心平衡的日常儀式”。設(shè)計通過懸浮結(jié)構(gòu)與自然光線，將功能主義升華為“重力失序的感官綠洲”。 挪威鋁業(yè)巨頭Hydro發(fā)起“R100”項目，要求Sabine Marcelis、Cecilie Manz等五位設(shè)計師在米蘭100公里半徑內(nèi)，使用100%回收鋁材創(chuàng)作家居作品。項目摒棄尺寸與類型限制，最終產(chǎn)出從裝飾品到家具組件的多元形態(tài)，印證“環(huán)保設(shè)計無需妥協(xié)于創(chuàng)意至上”。 荷蘭設(shè)計師Sabine Marcelis 為意大利科技公司XL EXTRALIGHT?設(shè)計環(huán)形花盆“BLOOM”，采用30%生物基材料，整合灌溉與種植功能。其雙環(huán)結(jié)構(gòu)被形容為“土壤與清水的私語劇場”，重新定義人與植物的互動關(guān)系。 游覽之余，Capsule禮品店為此展區(qū)的體驗畫上完美句號——德國現(xiàn)代主義經(jīng)典桌案經(jīng)Tim Schütze改造為可調(diào)節(jié)高度的當(dāng)代版本，支撐 Capsule禮品店，延續(xù)包豪斯功能美學(xué)。除此之外，丹麥銀器品牌Georg Jensen攜手設(shè)計師Paula Gerbase開設(shè)快閃冰淇淋咖啡館，以Art Deco風(fēng)格銀器盛裝北歐食材，將“銀器從神壇回歸日?！薄? 作為米蘭設(shè)計周（2025年4月8日–13日）的重要參與者，Capsule Plaza以“激進(jìn)感官體驗”區(qū)別于主展Salone del Mobile的商業(yè)導(dǎo)向，但更側(cè)重“設(shè)計民主化”與生態(tài)批判。例如，Hydro的本地化回收實驗直指全球供應(yīng)鏈的碳排放問題，而Satellite LHOV的模塊化設(shè)計則回應(yīng)后疫情時代對靈活家居的需求。 Capsule Plaza 2025不僅是一場展覽，更是一次關(guān)于未來生活的社會實驗。通過材料革新、空間重構(gòu)與文化敘事，它挑戰(zhàn)了設(shè)計的傳統(tǒng)邊界，提出“家居即生態(tài)系統(tǒng)”的愿景。 Dropcity，字面意思為“墜落之城”，卻并非指向某種建筑的末路，而是一次重構(gòu)空間與知識關(guān)系的主動介入。項目由建筑師Andrea Caputo于2018年提出構(gòu)想，選址于米蘭中央車站北側(cè)長達(dá)數(shù)百米的廢棄鐵路隧道，自2024年起逐步開放。作為歐洲首個將“建筑研究、材料實驗、空間制造、策展展示”整合于一體的永久性基礎(chǔ)設(shè)施，Dropcity提供了與傳統(tǒng)展會和設(shè)計中心完全不同的敘事路徑。 不同于傳統(tǒng)意義上的設(shè)計場館，Dropcity并非新建建筑，而是通過改造數(shù)十條廢棄鐵路隧道，以最小干預(yù)激活遺構(gòu)?？臻g保留混凝土肌理與拱頂原貌，既是展覽現(xiàn)場，也作為展覽內(nèi)容本身。項目空間將長期用于材料研究、原型制作、數(shù)字建造、機(jī)器人實驗、木工、圖書與檔案管理等用途，是一個集設(shè)計、教育、實驗、傳播為一體的城市尺度平臺。Dropcity將以其開放屬性，激發(fā)跨學(xué)科協(xié)作，為建筑師、學(xué)生、學(xué)者與公眾提供真正可使用、可生成、可反思的空間資源。 Dropcity致力于推動建筑進(jìn)入系統(tǒng)性、公共性的知識生產(chǎn)機(jī)制之中，強(qiáng)調(diào)建筑不僅是形式的生產(chǎn)，更是制度與社會關(guān)系的介質(zhì)。平臺未來還將設(shè)立專門面向建筑與設(shè)計的參考圖書館與材料檔案館，向公眾開放。館內(nèi)收藏涵蓋意大利本土及國際建筑出版物，并配備閱覽室、圖書咨詢與作家交流空間，進(jìn)一步鞏固其作為研究基礎(chǔ)設(shè)施的定位。 在2025年展覽架構(gòu)中，觀眾穿行于連續(xù)編號的多個隧道空間，內(nèi)容包含大理石的材料敘事、由Sam Chermayeff策劃的集體項目Boxes Show、圍繞監(jiān)獄建筑的研究展Prison Times、Bruther的實驗性建筑展bruther.fbx、紡織實驗室中的材料編織體驗、全天候的音樂馬拉松……構(gòu)成一條可步行的思想路徑。還有策展人Benjamin Gallegos Gabilondo發(fā)起的“Beautiful Mistakes”項目，邀請設(shè)計師、建筑師圍繞“失敗”與“不確定性”展開分享與討論。策展不再只是視覺呈現(xiàn)的工具，而成為社會議題激活與設(shè)計語言演化的公共通道。 鮮有藝術(shù)家能像Es Devlin這般構(gòu)筑沉浸式體驗奇觀。這座在開幕前兩周才揭曉的巨型環(huán)形裝置，將重塑米蘭大學(xué)榮譽中庭（Cortile d’Onore）的空間敘事。直徑18米的環(huán)形雕塑中，2000余冊書籍棲息于發(fā)光書架之上，構(gòu)筑成光的圣殿。 當(dāng)訪客穿行其間，可聆聽由圖書館"自主誦讀"的文本——從理論物理學(xué)家Carlo Rovelli的《時間的秩序》（由"卷福"Benedict Cumberbatch獻(xiàn)聲），到18世紀(jì)數(shù)學(xué)家Maria Gaetana Agnesi的著作選段（由Devlin親自演繹）。文字在LED屏幕上流動，光束輕撫書頁，營造出知識與光線的雙重交響。觀者亦可翻閱或捐贈書籍，共同構(gòu)建動態(tài)檔案館，未來這些典藏將成為米蘭圖書館系統(tǒng)的特別收藏。 Villa Bagatti Valesecchi是一座建于19世紀(jì)末的歷史悠久的別墅，由Bagatti Valesecchi家族于1878年在一座18世紀(jì)農(nóng)舍的基礎(chǔ)上建造而成。值得一提的是頂部的涼亭采用了從米蘭15世紀(jì)Sant’Erasmo修道院鐘樓回收的柱子建造而成。別墅周圍圍繞著廣闊的公園，融合了意大利和英國園林的風(fēng)格。園內(nèi)設(shè)有雕塑群、大型橢圓形噴泉、跑馬場等特色景觀。盡管這座別墅已被遺棄數(shù)十年，目前已然破敗，但它仍然是倫巴第地區(qū)19世紀(jì)最具代表性的別墅實例之一。 另一核心展區(qū)Villa Borsani，作為20世紀(jì)中期從工匠到工業(yè)家的轉(zhuǎn)型代表，Osvaldo Borsani在此融合了家族、企業(yè)、建筑與現(xiàn)代設(shè)計的多重故事。別墅不僅體現(xiàn)了工匠工藝向工業(yè)設(shè)計的演變，也承載了意大利家具設(shè)計發(fā)展的關(guān)鍵節(jié)點。如今在米蘭設(shè)計周期間，Villa Borsani不只是一個展示空間，更是一段活的設(shè)計史，讓人得以親歷意大利設(shè)計從精致手工藝邁向現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計產(chǎn)業(yè)的演進(jìn)歷程。Alcova2024年在這里舉辦設(shè)計展覽，作為米蘭設(shè)計周的一部分，繼上一屆取得巨大成功之后，本屆Alcova再次使用這里，延續(xù)設(shè)計與歷史之間的對話。 Wallpaper*中文版特別關(guān)注并專訪了Alcova參展的多位中外設(shè)計師和引人思考的全新設(shè)計案例，闡釋當(dāng)代設(shè)計是如何作為一種激活機(jī)制，喚醒被遺忘的空間，并賦予偏遠(yuǎn)城鎮(zhèn)新的生命力的。 來自伊斯坦布爾的Studio Lugo通過多功能家具設(shè)計作品“Anachron Series”帶來了一場文化遺產(chǎn)與當(dāng)代家具設(shè)計的跨時空對話。設(shè)計師Doruk Kubilay從安納托利亞的農(nóng)耕文化與傳統(tǒng)儀式中汲取靈感，將木工技術(shù)、金屬、馬鬃與織品等土耳其傳統(tǒng)手工藝巧妙融合于多功能家具與燈具中。 “Anacron”一詞源自“Anachronism”（時代錯置），古代的農(nóng)耕智慧此刻在現(xiàn)代的語境中顯現(xiàn)。燈具上懸掛的馬鬃和鈴鐺隨風(fēng)輕響，如同牧群從高山古地穿梭到現(xiàn)場，簡潔卻極具張力。座椅上的面料采用了Kutnu首次作為家具面料被使用，呈現(xiàn)特有的光澤與條紋。刺繡的圖案選擇了象征安納托亞地區(qū)女性頭巾上的文化符號。這一套多功能家具既傳承了土耳其傳統(tǒng)的手工技藝，又傳遞了當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)耕文化與女性光輝，體現(xiàn)了功能與儀式的完美融合。 在Villa Borsani這座被完美保存的建筑瑰寶中，我們尋著東方熏香味道的指引來到了Haus of Hu的展廳。映入眼簾的就是極具中國古典美學(xué)和當(dāng)代極簡風(fēng)格的KWA椅和Daffodil落地鏡。Haus of Hu是一家位于倫敦的跨學(xué)科設(shè)計工作室。其名源自漢語中的“互戶”二字?！盎ァ弊诌@個語言符號象征著文化的共享與鏈接; “戶”字形似房屋，象征著一個全新集體的誕生。 Haus of Hu倡導(dǎo)的是一種融合漢語文化感知的當(dāng)代表達(dá)，不同文化視角之間的微妙差異造就了東西方的古典和極簡。品牌通過對集體記憶的轉(zhuǎn)譯，將作品打破傳統(tǒng)功能與美學(xué)的界限，不再嚴(yán)格分類為實用或裝飾性物件，而是創(chuàng)造出一種具有開放性和可延展性的設(shè)計語言，讓每件作品都能隨著使用者的生活方式與需求不斷演變，擁有持久的生命力。 KWA雙框架椅靈感來自于中國傳統(tǒng)園林建筑中的窗欞結(jié)構(gòu)，其交錯的構(gòu)架將兩個框架巧妙的連接起來，通過細(xì)膩的視角變化來引導(dǎo)空間感知的轉(zhuǎn)變，如同一個觀看內(nèi)在空間的視窗。設(shè)計師巧妙且克制地將中國園林的美學(xué)核心轉(zhuǎn)譯為當(dāng)代極簡風(fēng)格的座椅，邀請使用者在家中也能體會到園林那引導(dǎo)視覺，觀照內(nèi)心之美。 “Celestial Manual”由韓篤一于2024年在印度Shakti Design Residency駐地項目期間創(chuàng)作，與設(shè)計師 Tarun Tahiliani 合作完成。吊燈的造型如同一把由寬大禮服裙擺展開而成的華蓋，從下面看，圓形構(gòu)圖的每一個部分都表現(xiàn)了刺繡過程的不同階段，仿佛一張刺繡工藝的操作指南，刺繡圖案參考印度傳統(tǒng)手勢“mudras”，描繪一雙雙正在勞作中的手，捕捉了工藝之舞的動態(tài)姿態(tài)，展現(xiàn)了工匠辛勤勞動的節(jié)奏與韻律。圓形本身與垂吊的結(jié)構(gòu)也喚起了印度藝術(shù)、建筑與哲學(xué)中常見的神圣意象，強(qiáng)調(diào)手工藝與文明之間深層的關(guān)聯(lián)。 作品的靈感源自韓篤一在印度的旅程，在那里，他沉浸于手工藝的世界與創(chuàng)造的哲學(xué)之中?！斑@次駐地項目帶給我大量信息與感官刺激。我在內(nèi)心不斷整理、理解這些體驗的過程中，逐漸將這組設(shè)計視為一部個人日記，記錄下多重感受，同時也作為時裝工坊手工藝過程的一種’傳記式’展示。”作品取材自他造訪Tarun Tahiliani的服裝與刺繡工坊的經(jīng)歷，向那些用心縫制、賦予衣物生命的工匠致敬。 本次Alcova設(shè)計展通過利用別墅不同房間，劃分不同藝術(shù)作品的展覽區(qū)域。當(dāng)我們走進(jìn)Villa Bagatti Valsecchi地下的廚房區(qū)域，柔軟的地毯使我們的雙腳放松下來，仿佛一瞬間穿越回到了過去，仿佛這里不再是一片荒廢景象，而是充滿了昔日生活的氣息。 魏小鹽今年在Alcova的作品以Lines in Shadows為概念，從中國傳統(tǒng)山水畫中的流動意象汲取靈感，將流動的線條，光與陰影和材質(zhì)一同交織成一場溫柔的對話。她所設(shè)計的Opia/珀，采用了熱熔玻璃，銅的顆粒或使用網(wǎng)格或使用銀箔，通過不同材料與不同層次的手工組合實驗，創(chuàng)造出了如同漂浮于宇宙中星體一般的視覺效果。 藝術(shù)家、設(shè)計師趙子晗的新作也展出在這個房間，于2021年創(chuàng)立的品牌Unicoggetto不但在3D打印技術(shù)方面掌握獨立研發(fā)技術(shù)，在中國文化背景下的設(shè)計語言方面同樣有著出色表現(xiàn)。他之前在米蘭設(shè)計周展出的作品“無限生長”系列已在國際上有了優(yōu)秀反饋。在這個“被營造的溫暖氛圍的廚房”展區(qū)中，趙子晗帶著“無限生長”系列和他的新作“Khipu”系列首次亮相Alcova，他將傳統(tǒng)的制作工藝與3D打印相結(jié)合，運用現(xiàn)代科技重釋傳統(tǒng)家具形態(tài)。 地下展廳的另一邊，沒有光線從上方的窗口照下來。我們經(jīng)過昏暗的走廊，在地下室展廳前看到點點星光。跟隨星光的指引，我們來到了“星渚歸夢”的空間。星渚歸夢主題展廳由THESHAW工作室營造。 “我也時?；貞浧鹩讜r在夏夜田野間的草地上和家人一起躺在涼席上看明月當(dāng)空繁星閃耀，月亮仿佛一個巨大的燈，灑下清輝，明晃晃照著我的身體，腳邊的影子灰黑而扁平，像被時間定格的剪影。而如今，懷念起那個與自然和諧共生的童年。”劉瀟的星渚歸夢系列不僅是對個人記憶的追溯，更是東方詩意的現(xiàn)代表達(dá)。 Villa Bagatti Valsecchi的展區(qū)入口處，圓形的綠地周圍分布著經(jīng)過多年風(fēng)雨摧殘的雕像。在這些這些古典造型的雕像之中，一眼就能看到一座銀色的雕塑。它極具張力，與周圍的歷史雕像構(gòu)成鮮明的對比。這座位于一座原雕像遺址基座之上的雕塑“Off Pillar”便是中國雕塑藝術(shù)家吳蕾蕾在本次Alcova設(shè)計展的作品。 “Off Pillar”意指“脫柱”之意，即對柱子功能的延伸與超越，雕塑從傳統(tǒng)承重的功能中抽離，轉(zhuǎn)化為一種更自由、去中心化的表達(dá)方式?！?D打印作為一種相對平等與開放性的技術(shù)，可以被視為一種民主的生產(chǎn)工具，它賦予了每個人表達(dá)和創(chuàng)作的可能。 這次Alcova將一座曾象征著權(quán)力與秩序的別墅為展區(qū)，吳蕾蕾希望通過這件雕塑作品在這一空間語境中釋放一種自由的、去中心化的力量，在此次米蘭設(shè)計周的Alcova構(gòu)筑起一道張力十足的對照風(fēng)景。 這一款橫向布局的黃銅壁燈由Diaphan Studio設(shè)計。品牌的名字由 dia（通過）+ phainein（照亮）兩個詞組合而成，是一個對光的執(zhí)著與對藝術(shù)的熱愛所孕育而生的工作室。 設(shè)計師由一對夫婦組成，地質(zhì)學(xué)家和建筑師的奇妙組合將自然界不同石材的晶體結(jié)構(gòu)與光線透過石材的軌跡，通過設(shè)計轉(zhuǎn)化為自然與光的詩歌。今年的Alcova設(shè)計展中的Horizon這款壁燈由技藝精湛的工匠手工制作，光線通過在燈具內(nèi)部的多次反射能像多個方向投射出令人著迷的光線軌跡。 來自西班牙的兩位設(shè)計師帶來了“Disguise Series 00”這一組“偽裝”的形態(tài)家族座椅。每一件作品都通過套上一層帶尖角的紡織罩布被“裝扮”起來，這些罩布由手工制作，設(shè)計師通過給座椅“穿衣”這個行為賦予了作品新的身份: 它們即是家具，又是生物。 罩布尖角的形狀取自于一種叫“Dizygotheca elegantissima”的植物，在中國被稱作孔雀木。尖角這種形狀喚起了自然界的形態(tài)生成過程。通過略有差異的重復(fù)構(gòu)建出有機(jī)的圖案，仿佛是喚起某種原始的情感連接，類似于我們對自然中微小事物或形態(tài)多產(chǎn)生的本能情感連接。這些座椅用獨特的語言棲居于空間之中，如同一群剛被發(fā)現(xiàn)的神秘生物群體。 * 向左滑動， 在Alcova展出的更多設(shè)計師作品 新興展區(qū)無疑為米蘭設(shè)計周注入了持續(xù)涌動的能量，它們不僅僅是風(fēng)格實驗場，更是對當(dāng)下現(xiàn)實做出的回應(yīng)。無論是 Capsule Plaza 對未來生活方式的想象，Alcova 對城市舊址的激活，還是 Dropcity 對建筑基礎(chǔ)設(shè)施的再定義，它們共同捕捉著時代正在發(fā)生的事，并以設(shè)計的語言作出回應(yīng)。
